http://tics.educared.pe/2008/02/un_repositorio_de_videos_para.html

 

   TEATRO DE SOMBRAS

 

 Las sombras chinescas de la provincia noroccidental de Shaanxi preservan la forma de narración de los cuentos. Estas se consideran el predecesor de un amplio número de óperas locales existentes. Figuras simples y una exquisita artesanía son sus dos características principales. Las personas dibujan líneas para describir la figura general. La mayor parte de las figuras están agujereadas, que se complementan a su vez con partes no agujereadas. En diferentes regiones, la figura, el atrezo del escenario y el fondo, siguen patrones distintos. Las obras nos cautivan por sus exquisitos detalles y el diseño en general. Parecen elaboradas sin mucha complejidad, simples pero no pobres.

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Fuente:
CriOnline1
CriOnline2

 

 

 

 El Gagaku

 

(S, Gagaku^{?), literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte Imperial y que tiene 13 siglos de desarrollo ininterrumpido. En la actualidad no solo conserva el repertorio tradicional sino que además es una importante fuente para la música contemporánea. Consiste de tres partes básicas: música religiosa shintoísta nativa y temas folclóricos, saibara; una forma coreana (más precisamente canciones de origen coreano y manchú), komagaku; y una forma China (específicamente de la Dinastía Tang), togaku. Por el siglo VII se introducen en Japón desde China, el gakuso (cítara) y el gakubiwa (tipo de laúd), los cuales han sido utilizados desde muy temprano en el gagaku.}

1 Historia 2 Instrumentos utilizados en el gagaku 3 Influencia en la música occidental 4 Referencias y notas 5 Enlaces externos

^{?), literalmente "música elegante", es un tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte Imperial y que tiene 13 siglos de desarrollo ininterrumpido. En la actualidad no solo conserva el repertorio tradicional sino que además es una importante fuente para la música contemporánea. Consiste de tres partes básicas: música religiosa shintoísta nativa y temas folclóricos, saibara; una forma coreana (más precisamente canciones de origen coreano y manchú), komagaku; y una forma China (específicamente de la Dinastía Tang), togaku. Por el siglo VII se introducen en Japón desde China, el gakuso (cítara) y el gakubiwa (tipo de laúd), los cuales han sido utilizados desde muy temprano en el gagaku.}

Contenido [           ocultar] 1 Historia 2 Instrumentos utilizados en el gagaku 3 Influencia en la música occidental 4 Referencias y notas 5 Enlaces externos

^{editar]Gagakuryō (S) dentro del recinto de la corte. Esta institución sería la primera academia imperial con más de cuatrocientos miembros , teniendo como fin el fijar la música importada como oficial de la corte. La música japonesa nativa no fue incluida dentro del Gagakuryō, si no que quedó relegada en el Outadokoro (), la escuela de la corte situada también dentro de los recintos de la corte.período Nara (710-794), asentándose en las divisiones básicas modernas durante el período Heian (794-1185). Las interpretaciones de gagaku fueron desarrolladas por músicos que pertenecían a gremios hereditarios, siendo durante el período Kamakura (1185-1333), debido al rigor militar impuesto, que las muestras de esta música se realizaban en los hogares de la aristocracia, siendo raramente interpretadas en la corte. En este período existían tres gremios pertenecientes a Osaka, Nara y Kioto.guerra de Onin, guerra civil que se extendió de 1467 a 1477, durante el período Muromachi, los grupos de gagaku no pudieron seguir desarrollando su música en Kioto por aproximadamente 100 años. En el período Edo, gobernado por el Shogunato Tokugawa, se reorganizó el estilo de los grupos en la corte, siendo este el origen de las muestras actuales.restauración Meiji de 1868, músicos de los tres gremios llegaron a Tokio constituyendo sus descendientes la gran mayoría de los integrantes del Departamento de Música del Palacio Imperial en la actualidad. Para ese tiempo, el presente estilo del conjunto consistía en tres instrumentos de viento hichiriki, ryūteki, y sho (armónica de bambú que proporcionaba la armonía) y tres instrumentos de percusión: el kakko (tambor pequeño), shoko (percusión de metal), y taiko (tambor) o dadaiko (tambor grande), complementando al gakubiwa, que había sido establecido por el gakuso.baile clásico (llamado bugaku) a menudo acompaña a las interpretaciones de gagaku, siendo esta música utilizada por la religión Tenrikyo como parte de sus ceremonias.Reigakusha, desarrollan composiciones contemporáneas para los instrumentos del gagaku. Compositores del siglo XX como Toru Takemitsu ha compuesto trabajos para conjuntos de gagaku, así como para instrumentos individuales utilizados en esta música.shômyô, emplea la escala Yo, una escala pentatónica con intervalos ascendentes de dos, tres, dos, y dos semitonos entre los cinco tonos de la escala.[1]}

Instrumentos utilizados en el gagaku [

 ^{Hichiriki (`), oboe}

^{Ryūteki (), flauta traversa}

^{Sho(), organillo de boca.}

 ^{Gakubiwa(S), laud.}

 ^{Gakuso(koto, ~), cítara de origen chino.}

 ^{Wgon(), cítyara de origen japonés.}

 Influencia en la música occidental

A comienzos del^{siglo XX, varios compositores clásicos occidentales se interesaron en el gagaku, por lo que muchas de sus composiciones se basaron en este arte. Destacan las obras de Henry Cowell (Ongaku, 1957), Alan Hovhaness (numerosas obras), Olivier Messiaen (Sept haïkaï, 1962), Lou Harrison (Pacifika Rondo, 1963), y Benjamín Britten (Curlew River, 1964}

Uno de los músicos de gagaku más importantes de este período fue^{Masataro Togi (quién sirvió durante muchos años como principal músico de la corte), quien instruyo a compositores americanos como Alan Hovhaness y Richard Teitelbaum}

^{en la ejecución de instrumentos utilizados en el gagaku.}

 

Referencias y notas

^{↑ Música japonesa, Cruce de comunicación cultural: La Música mundial , Universidad de Wisconsin - Green Bay}

  Historia

 

El término gagaku (S), aparece en el código Taihō Ritsuryō del 701, con la constitución del^{Gagakuryō (S) dentro del recinto de la corte. Esta institución sería la primera academia imperial con más de cuatrocientos miembros , teniendo como fin el fijar la música importada como oficial de la corte. La música japonesa nativa no fue incluida dentro del Gagakuryō, si no que quedó relegada en el Outadokoro (), la escuela de la corte situada también dentro de los recintos de la corte.}

Komagaku y togaku fueron introducidos a Japón durante el^{período Nara (710-794), asentándose en las divisiones básicas modernas durante el período Heian (794-1185). Las interpretaciones de gagaku fueron desarrolladas por músicos que pertenecían a gremios hereditarios, siendo durante el período Kamakura (1185-1333), debido al rigor militar impuesto, que las muestras de esta música se realizaban en los hogares de la aristocracia, siendo raramente interpretadas en la corte. En este período existían tres gremios pertenecientes a Osaka, Nara y Kioto}

Debido a la^{guerra de Onin, guerra civil que se extendió de 1467 a 1477, durante el período Muromachi, los grupos de gagaku no pudieron seguir desarrollando su música en Kioto por aproximadamente 100 años. En el período Edo, gobernado por el Shogunato Tokugawa, se reorganizó el estilo de los grupos en la corte, siendo este el origen de las muestras actuales.}

Posterior a la^{restauración Meiji de 1868, músicos de los tres gremios llegaron a Tokio constituyendo sus descendientes la gran mayoría de los integrantes del Departamento de Música del Palacio Imperial en la actualidad. Para ese tiempo, el presente estilo del conjunto consistía en tres instrumentos de viento hichiriki, ryūteki, y sho (armónica de bambú que proporcionaba la armonía) y tres instrumentos de percusión: el kakko (tamborpequeño), shoko (percusión de metal), y taiko (tambor) o dadaiko (tambor grande), complementando al gakubiwa, que había sido establecido por el gakuso.}

El^{baile clásico (llamado bugaku) a menudo acompaña a las interpretaciones de gagaku, siendo esta música utilizada por la religión Tenrikyocomo parte de sus ceremonias.}

Los conjuntos de gagaku contemporáneos, como

^{Reigakusha, desarrollan composiciones contemporáneas para los instrumentos del gagaku. Compositores del siglo XX como Toru Takemitsu}

^{ha compuesto trabajos para conjuntos de gagaku, así como para instrumentos individuales utilizados en esta música.}

El gagaku, como el^{shômyô, emplea la escala Yo, una escala pentatónica con intervalos ascendentes de dos, tres, dos, y dos semitonos entre los cinco tonos de la escala.[1]}

 Instrumentos utilizados en el gagaku

^{Hichiriki (`), oboe}

^{Ryūteki (), flauta traversa}

^{Sho(), organillo de boca.}

 ^{Gakubiwa(S), laud.}

 ^{Gakuso (koto, ~), cítara de origen chino.}

 ^{Wgon (), cítyara de origen japonés.}

 Influencia en la música occidental [

^]A comienzos del^{siglo XX, varios compositores clásicos occidentales se interesaron en el gagaku, por lo que muchas de sus composiciones se basaron en este arte. Destacan las obras de Henry Cowell (Ongaku, 1957), Alan Hovhaness (numerosas obras), Olivier Messiaen (Sept haïkaï, 1962), Lou Harrison (Pacifika Rondo, 1963), y Benjamín Britten (Curlew River, 1964}

^).Uno de los músicos de gagaku más importantes de este período fue ^{Masataro Togi (quién sirvió durante muchos años como principal músico de la corte), quien instruyo a compositores americanos como Alan Hovhaness y Richard Teitelbaum en la ejecución de instrumentos utilizados en el gagaku.}

 Referencias y notas

 ^{↑ Música japonesa, Cruce de comunicación cultural: La Música mundial , Universidad de Wisconsin - Green Bay}

 

Ópera china

 

Saltar a navegación, búsqueda Representación de una ópera china en el siglo XIX

La Ópera china es una forma de drama en China. Se practica desde la dinastía Tang con el Emperador Xuanzong (712-755), quien fundó el "Jardín de peras" (梨园), la primera compañía de ópera que se conozca en China. La compañía estaba casi exclusivamente al servicio de los emperadores. En la actualidad, las profesiones de la ópera son todavía llamadas Disciplinas del jardín de las peras (梨园子弟). Durante la dinastía Yuan (1279-1368), se introdujeron en la ópera las variedades como el Zaju (杂剧), con actuaciones basadas en esquemas de rima e innovaciones como la introducción de papeles especializados como "Dan" (旦, femenino), "Sheng" (生, masculino) y "Chou" (丑, payaso). Actualmente existen más de 300 variedades de ópera china, la más conocida en la Ópera de Pekín, que tomó su forma actual a mediados del siglo XIX y fue extremadamente popular durante la dinastía Qing (1644-1911).

En la Ópera de Pekín, las cuerdas tradicionales de China y los instrumentos de percusión proveen un acompañamiento rítmico a la actuación. La actuación se basa en alusiones, gestos y otros movimientos de coreografía que expresan acciones como montar un caballo, remar en un bote o abrir una puerta. El diálogo hablado puede ser un texto recitado, empleado por los personajes serios de la trama o un texto coloquial empleado por mujeres y payasos. Los papeles están estrictamente definidos. Los maquillajes elaborados permiten distinguir el personaje que se está representando. El repertorio tradicional de la Ópera de Pekín incluye más de 1000 piezas, la mayoría proveniente de relatos históricos sobre enfrentamientos políticos y militares.

Representación de una ópera en Chengdu

1 Desarrollo 2 La ópera en la República Popular 3 Véase también 4 Enlaces externos

Desarrollo

En el teatro tradicional chino no se realizaban representaciones en chino vernáculo. Además todas eran cantadas. A principios del siglo XX, los estudiosos empezaron a experimentar con un modelo de representación parecido al occidental. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo de 1919, se llevaron a cabo numerosas representaciones de teatro occidental en China y los escritores chinos empezaron a imitar su estilo. Tal vez el más destacado de estos dramaturgos fue Cao Yu. Sus principales obras, La tempestad, El amanecer, La selva y El hombre de Pekín se convirtieron en un éxito por todo el país.

La ópera en la República Popular

En los inicios de la República Popular, se promocionó el desarrollo de la ópera de Pekín; se escribieron numerosas obras, tanto de tema histórico como de temas más modernos. Las óperas clásicas se siguieron representando. Como una forma de arte popular, la ópera fue una de las artes que reflejó los cambios en la política china. A mediados de la década de 1950, fue una de las beneficiadas en la campaña de las cien flores. Durante la revolución cultural, la mayoría de las compañías de ópera se disolvieron, los actores y autores fueron perseguidos y todas las óperas, con excepción de las ocho "óperas modelo", aprobadas por Jiang Qing, fueron prohibidas. Las representaciones al estilo occidental se calificaron como "dramas mortales" y como "hierbas venenosas" y tampoco se permitió su representación. Tras la caída de la Banda de los cuatro en 1976, la ópera de Pekín vivió una recuperación; se convirtió en un entretenimiento popular, tanto en los teatros como en la televisión.

 

 

 

 

 

 

 

 

Missatge al profe J. RAVENTÓS

He rebut avui el missatge donant consells per a l´edició de fotos i videos.Bé , però malhauradament no funciona aquí.Per exemple aquest video de teachertube no es veu encara que ha inserir alguna cosa.No sé bé quin format tenen els videos del teachertube , tu ho saps? no ho he trovat.

http://www.teachertube.com/members/viewVideo.php?video_id=99148&title=Music_Teacher

Aquest l´he baixat però no el puc incloure, per exemple.

DOLÇA